Після дев’яти років Крістоф Марталер повертається до берлінської Фольксбюне та представляє виставу «Віск і дійсність», яка досліджує темну зону між життям та заціпенінням.

Спільно зі своїм багаторічним сценографом Анною Вієброк він надихався Гамбурзьким Паноптикумом, німецьким аналогом знаменитої колекції воскових фігур мадам Тюссо в Лондоні. Прем’єра вистави відбулася нещодавно, поставивши ключове питання: що є справжнім, а що – ні?

Сюрреалістичний Паноптикум між життям та завмиранням

Дія відбувається в декораціях: провінційне німецьке містечко на межі загибелі, можливо, громадський центр, або вітальня. На задньому плані велика книжкова полиця, піаніно. По всій сцені розставлені воскові фігури. Гайне та Хорст Ліхтер в затопленій долині Арт. Альберт Ейнштейн, Карл Лагерфельд.

Британська королівська сім'я представлена особливо широко: королева, переодягнена прибиральницею, драїть воскові фігури, а леді Ді спостерігає за нею. Чи є щось більш музейне та нереальне, ніж британська монархія?

Репліки, сповнені глибини та абсурду

А між ними – актори, які здаються такими ж безжиттєвими. Вони носять імена, як-от Фройляйн Блай або пан Флюгґемайєр, завмирають нерухомо між «справжніми» восковими фігурами, знову і знову впадаючи в стан, подібний до мертвого. Постійно нагадують собі: «Не засинати».

Вони вимовляють дивні, але глибокодумні фрази: «Наповніть свої почуття в термос. Я хотів запропонувати тобі більше не знати мене. Не дивись завжди у свої труси, ніби там майбутнє. Зрештою, нічого не залишиться».

Тексти Юрга Ледераха розкривають свою дію через своєрідну манеру акторів. Немає класичних діалогів – живі, але водночас безжиттєві персонажі говорять майже виключно самі з собою. Рухів мало, сцени виглядають як заморожені миттєвості, з яких постійно виникає меланхолійний, абсурдний гумор.

Якось фігура запитує: «Як ти до мене ставишся?» Між воском та дійсністю це банальне питання набуває нового, глибокого значення.

Лише музика оживляє фігури

Лише коли актори в своїх ролях співають разом, вони дійсно починають жити. Пісні про природу, романтику та кохання – вони оживляють фігури на мить і роблять їх людськими. Коротке мерехтіння, перш ніж вони знову впадуть у свій ступор.

Бути гостем у цьому божевільному паноптикумі живих та мертвих – це водночас жах і радість. Театр Марталера залишається вірним своїм принципам: кожне слово має значення, як і ритм, настрій та музична структура.

Театр між комедією та меланхолією

«Життя – пістолет, що не стріляє» – ця фраза з вистави влучно описує атмосферу. Вечір між зупинкою та життям, між комедією та жахом. І ще раз демонстрація унікального театрального мистецтва Марталера.